В 1945 году, за год до того, как Кристиан Диор открыл собственное ателье на авеню Монтень, 30, 15 модельеров собрались вместе, чтобы представить свои коллекции в рамках передвижной выставки Théâtre de la Mode. После Второй мировой войны ткани были в дефиците, да и публика не стремилась одеваться в дорогой кутюр, поэтому мастера моды в лице Кристобаля Баленсиаги, Жанны Ланвен, Пьера Бальмана, Нины Риччи и других создали 230 нарядов для манекенов втрое меньше человеческого роста.
%2520in%2520Paris%2C%25201945.%2520Photo%2520by%2520David%2520E.%2520Scherman:The%2520LIFE%2520Picture%2520Collection%2520via%2520Getty%2520Images.jpg)
%2520in%2520Paris%2C%2520pavillon%2520de%2520Marsan%2C%2520may%25201945.%2520%25C2%25A9%2520LAPI:Roger-Viollet.jpg)
Целью инициативы было собрать средства для переживших войну и вернуть к жизни французскую модную индустрию. Théâtre de la Mode открылась в парижском Музее декоративного искусства и собрала почти 100 тысяч зрителей, после чего отправилась в тур по Европе и США. Выставка стала символом надежды, стойкости и триумфа творчества во времена невзгод и лишений.
В 2020 году, задумавшись, как показать миру новую кутюрную коллекцию в разгар пандемии, Мария Грация Кьюри создала свой собственный Théâtre de la Mode. Накануне презентации креативный директор Dior рассказала Vogue о важности творческого процесса в период кризиса, прогрессивных представительницах движения сюрреализма, ставших для нее источником вдохновения, и о том, какую роль сыграет кино в будущем моды.
Выставка Théâtre de la Mode стала для нас важным референсом, потому что в трудные времена именно она помогала продвигать культуру по всему миру. Она дала дизайнерам и художникам возможность объединиться и заявить о том, что традиция кутюра в Париже по-прежнему жива. Я придумала 37 образов и облачила в них миниатюрные манекены, которые мы поместим в грузовик и отправим нашим клиентам в самые разные точки мира. Они также получат образцы вещей в натуральную величину, сшитые из муслина, чтобы иметь возможность примерить их.
В последнее время мы много говорили о диджитал-форматах. Безусловно, это важно, но вместе с тем есть определенные аспекты ручной работы и детали, которые невозможно рассмотреть на фото или видео. Для кутюра принципиально тактильное ощущение, посадка вещи по фигуре. Ручная работа — это вековая традиция, которая рискует исчезнуть в столь непростые времена.
Маттео — настоящий мечтатель. Он особенный режиссер, который любит классические приемы кинематографии и прорабатывает каждую деталь шаг за шагом, начиная с подбора актеров и заканчивая поиском локаций. Мне всегда нравилось кино, и я часто думала о том, как с помощью этого инструмента можно воссоздать атмосферу Haute Couture. Но конечно, я, как дизайнер, не обладаю достаточными навыками для реализации подобной идеи. Мы с Маттео говорим на одном языке – у нас схожее отношение к тем сферам, в которых мы работаем.
Хотелось объединить творческий процесс и сказочный мир. Фильм длится десять минут, так что это всего лишь коротенькая история, которая олицетворяет мифологию моды. Почему это важно? Потому что слово «кутюр» — синоним фантазии.
Такой формат — вынужденная мера: нужно было придумать новые способы продолжать работу. Мы с Маттео на карантине оба застряли в Риме, что упрощало дело, но ателье-то находится в Париже. Идея снять фильм и сделать коллекцию в миниатюре была самым простым выходом из ситуации, потому что каждый работал над своей частью проекта. Безусловно, я бы хотела сотрудничать с Маттео и в будущем.
Женщины, представлявшие движение сюрреализма в искусстве, гораздо менее известны, нежели их коллеги-мужчины, и зачастую их воспринимают как муз, а не самодостаточных талантливых художниц. Они были крайне современны и нетипичны для своего времени, и мне стало интересно, как они выражали себя посредством одежды.
Меня очень тронули фотографии Ли Миллер и история ее жизни. Молодая женщина переезжает из США в Европу и решает документировать события Второй мировой войны. Ее работы наглядно демонстрируют, что человечество может пережить даже самые страшные беды, она была выдающимся талантом.
Каррингтон в своих работах использовала очень красивую цветовую палитру, которая отчасти перекочевала в коллекцию. Некоторые фотографии Миллер — будто в размытой дымке, мы использовали этот прием в одном из платьев, сшив его из струящегося бархата. На другом платье вышита фраза Blanche et muette, habillée des pensées que tu me prêtes, которая переводится как «Белая и безмолвная, одетая в мысли, которые ты мне одолжил». В ней заключена ирония: это строчка из стихотворения бельгийского поэта Марселя Марьена, мужчины, и мы хотели донести идею о том, что женщины — не просто музы, а художницы.
Во время пандемии мы больше размышляли, рефлексировали и мечтали. Сюрреализм вдохновляет людей на мечты, и кутюр должен делать то же самое.
