Арт-дайджест: выставки, коллекционные издания Vogue и лекции о жизни в Переделкине

Рассказывает арт-обозреватель Vogue.ru Екатерина Ланцман
Артдайджест выставки коллекционные издания Vogue и лекции о жизни в Переделкине
«Китайский павильон. Ревнивец», Александр Бенуа, 1906

Александр Бенуа и его «Мир искусства»

Государственная Третьяковская галерея, до 19 сентября

Юбилейную экспозицию гения Серебряного века в Лаврушинском переулке продлили до осени. Графику Александра Бенуа с идиллическими купальщицами, роскошными театральными афишами и загадочными журнальными обложками в обрамлении работ его современников — надо идти смотреть обязательно. Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Дмитрий Философов, Анна Остроумова-Лебедева — все они были единомышленниками Бенуа и членами петербургского кружка «Мир искусства», который издавал собственный журнал. В центре их идеологии — мотив «путешествия во времени» и ценность искусства всех эпох. Особое внимание художники уделяли иллюстрациям для книг и открыткам, которые до них считались прикладными и не стоящими внимания видами творчества. Целая витрина посвящена детской теме — там оригинальные эскизы к культовой «‎Азбуке Бенуа» и иллюстрации к его трогательной коллекции игрушек.

 «Купальня маркизы», Александр Бенуа, 1906 

Семь новых выставок в арт-пространстве Cube.Moscow

The Ritz-Carlton, до 1 сентября

Платформу Cube.Moscow основали арт-энтузиасты Елена Белоногова и Надежда Зиновская, а патроном проекта стал швейцарский коллекционер Ули Сигг. Каждые шесть недель здесь проходит арт-уик-энд, на котором десять галерей открывают новые выставки. Из громких имен в этот раз представлен один из самых известных на Западе российских художников — Юрий Купер и его проект к фильму «Солнце» Александра Сокурова. Остросоциальные мотивы перенаселения, компьютеризации и отчуждения — в коллажах Анны Титовой на стенде галереи Artwin. Тему «остановись, мгновенье» раскрывают молодые художники Надя Лихогруд и Миша Никатин из галереи «Объединение». Скульптурные группы Лихогруд отсылают к традиции семейных фотопортретов, а графика Никатина фиксирует образы из сновидений. Татьяна Ян живописно препарирует вечную тему райского сада — в зале галереи «Культпроект». Может показаться, что десять стендов разом — это много, но уже самое время тренировать глаз в преддверии осеннего сезона арт-ярмарок.

«Маленькое» искусство 

Еврейский музей и центр толерантности, до 5 сентября

Серов, Репин, Врубель, Левитан, Поленов, Малевич и другие великие русские художники в формате миниатюры представлены сейчас в Еврейском музее. Выставка призвана подтвердить тезис о том, что по-настоящему великое искусство «говорит шепотом» и даже самая небольшая по размеру вещь может производить мощный эффект. Обычно малоформатные работы остаются в запасниках, уступая место под софитами более «убедительным». Выставка поделена на три хронологических раздела: академизм — со скрупулезными набросками к полотнам Василия Поленова и Ильи Репина, модернизм — с его легкостью и незавершенностью, как у Льва Бакста и Константина Сомова, и авангард — с исследовательским пафосом Казимира Малевича и Михаила Ларионова. Последний, четвертый зал, посвящен камерному (в прямом смысле) искусству: маленьким оно было потому, что создавалось из подручных материалов в заключении. Здесь можно увидеть серию миниатюр размером со спичечный коробок лагерного периода художника Михаила Соколова.

«Корольковские дачи», Кравченко А. И., 1918

Вдохновение недели

Хильма аф Клинт x Vogue Scandinavia

К запуску скандинавского Vogue приурочена подписка на коллекционное издание первых шести номеров в арт-коробках. На них нанесены фрагменты работ шведской художницы и теософа XX века Хильмы аф Клинт. В своем творчестве Клинт использовала растительные мотивы и научные графические элементы для отражения духовных идей. Клинт считают основоположницей абстракционизма и предтечей Кандинского и Малевича, а ее персональные выставки регулярно проходят по всему миру: от Центра Помпиду и галереи Серпентайн до Музея современного искусства Луизианы и Ирландского музея современного искусства в Дублине. Подписку на коллекционные издания можно оформить уже сейчас за 299 долларов, с доставкой в любую точку мира. Количество ограничено.

Курс Arzamas х Дом творчества Переделкино

Мы уже рекомендовали съездить на выставку работ современных художников среди вековых сосен «Направо — белый лес» в Переделкине. На месте вам будет предложен кропотливо составленный зин-навигатор, а по дороге в Писательский городок послушайте подкасты из нового курса Arzamas с захватывающими подробностями из первых 20 лет жизни поселка. К нему прилагается интерактивная карта с самыми интересными местами — дачами писателей, усадьбой Измалково, Неясной Поляной. Курс неслучайно называется «Золотая клетка»: жизнь писателей в Переделкине была отражением сложного советского политического контекста. Помимо дружбы, любви и творчества, визитов Шагала и литературных резиденций Расула Гамзатова, среди соседей случались доносы, например на Бориса Пастернака, и даже самоубийства — писателя Геннадия Шпаликова и возлюбленной Маяковского Лили Брик.

Instagram content

View on Instagram

Принять участие в перформансе «Принцессайзинг»

14 августа, 11:00, ММОМА, Петровка, 25

Кричащие наряды, яркий макияж, раскованность и публичность — вот кредо движения «Принцессайзинг», которое лежит в основе перформанса художницы Ильмиры Болотян. Идея перформанса родилась в 2019 году, когда художница исследовала понятие женского идеала и разные методы его достижения. Поиски привели Ильмиру к американскому фитнес-направлению Prancercise (от англ. prance — «гарцевать»), которое породило множество мемов и пародий. Регулярные практики забавного галопирования под руководством профессионального хореографа призваны избавить от зажатости и апатии, повысить настроение и мотивацию. Предварительно всех участников накрасят, оденут в бодрую спортивную лайкру в стиле аэробики 80-х, а само шествие снимут на видео для истории. Участие бесплатное по регистрации, в рамках выставки «Летняя коллекция» в ММОМА.