Радости жизни

Чем Йоко Оно знаменита как художница

Кроме перформанса Cut Piece, брака с Джоном Ленноном и недельного протеста в кровати

15 октября ММОМА открывает первую в России масштабную выставку Йоко Оно — «Небо всегда ясное». Одна из главных фигур в концептуализме 60-х, нью-йоркском авангарде и международном движении «Флюксус», экспериментальном кино и перформансе, 86-летняя художница до сих пор генерирует новые проекты. Она всю жизнь связана с музыкой, но ранние и важнейшие шаги сделала на поле искусства. Вспоминаем главные вехи из художественной практики Йоко Оно, сделавшей зрителя соучастником и ставшей звездой мирового масштаба.

«Инструкции»

Это ключевая часть московской выставки и всего, что делает Йоко Оно. После переезда в Нью-Йорк из Японии и окончания Колледжа Сары Лоуренс (Йоко изучала поэзию и музыку), Оно создала первые «рецепты», в письменной или вербальной форме приглашая зрителя совершать простые действия и уловить красоту повседневности. Lighting Piece cо спичкой, которую нужно зажечь (1955), и «Картина, на которую нужно наступить» (1960–1961) были в числе самых ранних. В 1964-м она собрала более 150 своих инструкций в книге «Грейпфрут», тогда же осуществила культовый перформанс «Отрежь» (1964), в ходе которого зрители могли унести с собой кусочек одежды художницы.

Йоко Оно. «Склеивание». 1966. C выставки Йоко Оно «Незаконченные картины и объекты» в лондонской Indica Gallery, 1966; инсталляция в Tate Modern, 27 октября 2010 года

Два года спустя Йоко Оно приглашала зрителей забивать гвозди в картину и рассматривать комнату через лупу, поднявшись по лестнице. На этой выставке в Лондоне Йоко и познакомилась с Ленноном, тот сначала увидел слово «Да» на холсте сквозь увеличительное стекло, после спросил, может ли он забить воображаемый гвоздь в работу Painting to Hammer a Nail In (1961/1966). Этот вопрос впоследствии вдохновил Йоко сделать еще одну версию проекта из нержавеющей стали и стекла, которую она посвятила Джону.

Шестьдесят лет спустя Йоко призывает подниматься по лестнице, чтобы приблизиться к небу (To See the Sky, 2015), или отправлять откровенные признания о моральном, физическом и любом другом насилии. Впервые этот интерактивный проект Йоко осуществила совместно с Художественным музеем Рейкьявика в 2016 году, а теперь повторяет в Москве — поделиться историей и фотографией своих глаз можно, заполнив анонимную форму на сайте ММОМА.

Йоко Оно. «Картина, чтобы забить гвоздь». 1966

Музыка

Вся жизнь Йоко Оно связана с музыкой: в детстве художницу учила играть на скрипке ее тетя, русская скрипачка Анна Бубнова, три мужа — композитор Тоси Итиянаги, Энтони Кокс и Джон Леннон — тоже были музыкантами, а с 1971 по 1989 год Йоко совсем ушла от искусства в музыку. «Инструкции» тоже сравнивают с музыкальными партитурами и с хокку, указания художницы настраивают на созерцание, глубоко поэтичны. «Кажется, что коллективное чтение зачастую невыполнимых «рецептов» художника способно изменить реальность с помощью совместных усилий всего человечества», — подчеркивают в ММОМА.

Объединяя музыку, искусство и гражданский активизм, в 1969 году Йоко Оно и Джон Леннон устроили два антивоенных протеста Bed-In For Peace и по неделе в марте и мае отказывались покидать кровать. В это время в числе прочего была записана песня All We Are Saying Is Give Peace A Chance. В том же 1969-м Йоко и Джон записали песню Imagine, основали группу Plastic Ono Band, а в 2009 году художница воссоздала этот проект в сотрудничестве с их сыном Шоном Ленноном.

Видео, скульптура, паблик-арт

За свою карьеру Йоко Оно успела снять множество фильмов на стыке искусства, перформанса и экспериментальной практики, от No. 4 (1966), также известного как Bottoms, до Fly (1970) года. После перерыва в художественной практике длиной почти в 20 лет Оно в конце восьмидесятых взялась за работу с бронзой — результатом стала, к примеру, фигуративная скульптура 1992 года Endangered Species 2319–2322, — в 2007-м представила паблик-арт-проект Imagine Peace Tower, в котором луч света каждый год освещает ночное небо Рейкьявика в память о Джоне Ленноне, в 2012-м вывела строчки из их песни Imagine на Таймс-сквер: фрагменты видео Imagine Peace транслировались на 15 рекламных билбордах.

Недавние выставки

За последние десять лет крупные выставки Йоко Оно проходили в нью-йоркском MoMA (2015), где сосредоточились на работах с 1960-го по 1971-й, франкфуртском Schirn Kunsthalle, лондонской Serpentine Gallery, а также в других крупных институциях. С апреля по июль этого года работы Йоко Оно показывали в Лейпциге, на выставке Peace Is Power. В Москве искусство Оно можно изучать до 24 ноября.

Куратором проекта «Небо всегда ясное» в ММОМА стал Гуннар Б. Кваран, директор Музея современного искусства Аструп-Фернли в Осло, в прошлом глава Художественного музея Рейкьявика, где осенью 2016-го также прошла выставка Йоко Оно, и Художественного музея Бергена. В Москве к сотрудничеству с Йоко привлекают как зрителей, так и современных российских художников: работа «Водное событие/Water Event» (1971) была воссоздана при участии Ольги Кройтор, Ивана Новикова, Максима Спивакова, Анны Титовой, Стаса Шурипы и Светы Шуваевой. В первый день работы выставки, 15 октября, ее можно посмотреть бесплатно: достаточно зарегистрироваться на определенное время на сайте музея.

Йоко Оно. «Белые шахматы». 1966

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Читайте также

Мода

Как прошла выставка детской моды Pitti Bimbo

Радости жизни

I Can Make You Feel Good: нью-йоркская выставка Тайлера Митчелла