Lifestyle
Как устроена выставка Balenciaga: Shaping Fashion в Музее Виктории и Альберта
Экспозиция о модном Доме Кристобаля Баленсиаги — в подробностях
Когда Кристобаль Баленсиага закрыл свой Дом моды в 1968 году, светская львица Мона фон Бисмарк была убита горем. «Мона не выходила из своей комнаты три дня, — вспоминала Диана Вриланд в своих мемуарах D.V. — Это стало концом целой эпохи в ее жизни». Реакция Бисмарк была, вне всяких сомнений, эксцентричной, но этот легендарный эпизод точно передает глубину чувств, которые испытывали в модных кругах к этому тихому гиганту кутюра.
Вечный Баленсиага был и сохраняет за собой статус дизайнера для дизайнеров, несмотря на то что избегал публичности, выбирал в качестве моделей «монстров» и шокировал клиентов и прессу провокационными силуэтами. Сесил Битон называл его «Пикассо от моды».
Выставка, посвященная изучению карьеры испанского модельера, откроется в субботу, 27 мая, в лондонском Музее Виктории и Альберта. Она станет настоящим пиром для глаз любителей моды. Бескомпромиссные и строгие, элегантные и странные — творения Баленсиаги балансируют на той грани, где мода превращается во что-то другое.
Поразительная современность его работ становится очевидной с самого начала выставки. Первое, что видят посетители, это платье-накидка 1961 года из фисташкового шелкового газара. За ассоциацию с элегантной гусеницей его можно ошибочно счесть за Comme des Garçons. «Это платье — фантастическая квинтэссенция его идей, оно демонстрирует его отвлеченность от тела, и оно потрясающе современно», — говорит Кэсси Дэвис-Строддер, куратор выставки.
Родившийся в маленькой рыбацкой деревеньке в баскской части Испании в 1895 году, Кристобаль Баленсиага начал учиться на портного в Мадриде, когда ему исполнилось 12 лет. В Испании он сделал успешную карьеру модельера и в 1937 году «перевез» свой бизнес в Париж. Выставка в Музее Виктории и Альберта фокусируется на работе дизайнера в 1950-е и 1960-е годы. «Эти десятилетия стали переломным моментом для карьеры Баленсиаги — именно в этот период он существенно отходит от того, что делают другие кутюрье», — считает Дэвис-Строддер. Простота форм в работах Баленсиаги обманчива, но на выставке представлены «препарированные» версии образов, созданные художником Ником Визли в технике рентгена. Эти изображения демонстрируют уровень технического мастерства, недоступный невооруженному глазу.
Обучение портняжному делу подразумевало практическую работу портным и лекальщиком, но именно оригинальность его образов обеспечила им бессмертие. Платье-мешок, беби-долл и платье-баллон — это лишь несколько из его инноваций. Как говорит Дэвис-Строддер, «в те времена они были довольно шокирующими, потому что полностью скрывали талию. Ведь это те времена, когда new look Диора все еще доминировал на модном ландшафте, так что новые формы казались людям революционными».
Кажется, нынешний креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия и сам маэстро — это полные противоположности. Один — видавший виды провокатор, второй — любимец высшего общества. Но параллели, проведенные между ними двумя на выставке, трудно игнорировать. «Я думаю, у них схожее отношение к системе моды и прессе, и оба не боятся бросать вызов норме, — считает куратор Balenciaga: Fashing Fashion. — К тому же у них одинаковый подход к телу. Демна смотрит на тело под углом в 360 градусов… Он обладает той технической точностью кройки и сборки, которую мы видим в работах Кристобаля Баленсиаги».
Как и Гвасалия, Баленсиага шокировал парижские салоны в 1950-е годы своим выбором нестандартных моделей, зачастую разных возрастов, форм и размеров. «Модные журналы называли их монстрами, — рассказывает Дэвис-Строддер. — Это он научил их ходить по подиуму тем самым надменным образом, не встречаясь глазами со зрителями».
Талант Баленсиаги предвидеть и создавать дух времени становится очевидным в последнем разделе выставки. Его влияние присутствует в работах его протеже Оскара де ла Ренты и Пако Рабанна и прослеживается вплоть до нынешних новаторов, таких как Джонатан Андерсон, Молли Годдард и, конечно же, Демна Гвасалия. «Современные дизайнеры никого не ценят так, как Баленсиагу, — замечает Дэвис-Строддер. — Он обладал таким ясным видением, что смог поднять ремесло портного до уровня искусства».
Выставку Balenciaga: Shaping Fashion можно увидеть в Музее Виктории и Альберта с 27 мая 2017 до 18 февраля 2018 года.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
