Без малого 60 лет назад, 4 октября 1957 года, был запущен первый искусственный спутник Земли «Спутник-1». Затем Юрий Гагарин стал первым человеком, полетевшим в космос, а спустя восемь лет Нил Армстронг ступил на поверхность Луны. Интерес к изучению космического пространства был не только в сфере науки, но и моды. 1960-е стали эпохой Space Age — дизайнеры подхватили волну интереса к другим мирам, занялись поиском новых форм и материалов, стали размышлять об одежде будущего. Для современного человека идея Илона Маска о космическом туризме не кажется такой уж фантастической — фотографии других планет мы получаем с современных спутников, а бурные фантазии о покорении космоса встречаются разве что в кино.
Начиная с показов весна-лето 2016 дизайнеры словно заново помешались на металлике, и каждый сезон выдают все новые и новые фантазии на тему футуризма. Разбираемся, какие они в 2017 году.
Креативный директор Gucci Алессандро Микеле удивил модный мир фильмом, снятым режиссером Гленом Лачфордом. В нем космические пираты, летающие тарелки и роботы в нарядах Gucci бегают по космическому кораблю словно из «Звездного пути» — знаменитого научно-фантастического сериала, который вышел в 1966 году. Карл Лагерфельд пошел дальше — на показе осень-зима 2017 в центре Grand Palais появилась самая настоящая ракета.
Модели на показе Chanel носили серебряные пальто, стеганые металлизированные накидки и платья с принтами в виде космонавтов. У Balenciaga можно найти юбки, сделанные словно из обшивки космического корабля, Paco Rabanne и в 1960-е были в авангарде футуристической моды, а в XXI веке смогли удачно адаптироваться ко вкусам современных модниц. Даже Dolce & Gabbana пожертвовали знаменитыми цветочными принтами в пользу изображения космонавта в открытом космосе, а Christopher Kane и вовсе всю коллекцию словно списали с фантастического фильма — здесь летающие тарелки, голографические платья и даже сверкающая обувь.
Родоначальником моды Space Age можно считать Андре Куррежа. В 1964 году он представил коллекцию одежды будущего — укоротил юбку, стал использовать синтетические материалы вроде пластина, сделал силуэт прямым и графичным и предложил носить сапоги-гольфы на плоской подошве. Несмотря на всю футуристичность этих вещей, мода Куррежа быстро перекочевала на улицы.
Волну «космизма» подхватили Пако Рабанн и Пьер Карден. У Кардена девушки будущего носили платья-трапеции ярких чистых цветов и гольфы-ботфорты из лакированной кожи. Рабанн предпочел экспериментировать с текстурой — платья из пластинок, словно кольчуга, стали визитной карточкой дизайнера, и в этом же духе он создал костюмы для главной героини 1960-х Барбареллы.
Новая волна интереса к космосу началась с распространением технологий и интернета. Дизайнеры обратили внимание не столько в сторону космоса, сколько в сторону взаимодействия человеческого тела и машины, создавая коллекции на грани науки и фантастики. Зимой 1995 года Тьерри Мюглер создал роботизированную женскую форму, в 1999 году Александр Маккуин для Givenchy сделал трико с изображением микросхем, а спустя уже много лет, в 2010 году, на подиуме появились настоящие гуманоиды, а не модели. Iris van Herpen же до сих пор в чистом виде продолжает тему «космизма» в современной моде.
Matteo Bengala/Vogue.it
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Gettyimages, архив Vogue
