Кроме титана «сетевой» работы с молодыми художниками — онлайн-галереи и аукциона Sample — и запустившегося прошлой осенью «Объединения», платформы по продаже и одновременно медиа о современном искусстве, в Москве работает немало других камерных площадок и проектов — например, открывшийся в июне поп-ап Lazy Mike Михаила Овчаренко. Рассказываем и о других: от миниатюрной betweenwindows, самой узкой в Москве, до пространства «У Марии», премьера которого состоится в начале августа.
betweenwindows
@betweenwindows, 10.Gran, Садовая-Сухаревская, 15, стр. 1
Галерея Даши Сабельниковой — одна из самых маленьких в Москве и первопроходец среди экспериментальных: не считая «Пальто» Александра Петрелли, существующей с 1995-го. Выставки между окон, в буквальном смысле, Сабельникова начала в офисе московского представительства аукционного дома Phillips в ноября 2018-го, а сейчас ведет их в летнем поп-апе — пространстве ювелирного бренда 10.Gran на Садовой-Сухаревской.
«Похожую концепцию я увидела у моего экс-коллеги Джейсона в нью-йоркском офисе, — рассказывает Даша, — и с его «go ahead» запустила проект в Москве. Я работаю с начинающими художниками, часто предоставляя площадку для первых выставок в их карьере, и сотрудничаю с молодыми кураторами. Вначале я буквально просила своих друзей-художников предоставить работу, но весной этого года уже организовала серию дискуссий «Искусство: инструкция по применению» совместно с медиапроектом «Объединение», а организаторы «Фотобиеннале» пригласили меня участвовать в параллельной программе».
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Всю работу betweenwindows Даша Сабельникова ведет сама, отдельно заказывая профессиональные фотосъемки выставок, а с пиаром помогает ее друг Александр Бланарь из LH Art Consultancy. Программа обычно продумана на пару выставок вперед. С 23 июля, вслед за снимками Алены Чендлер, betweenwindows выставляют работу Ани Самойловой «Мокошь» о домашнем насилии. «Впервые делаю выставку художника, который уже был представлен в галерее, — добавляет Даша. — Аня Самойлова добилась невероятного прогресса за прошедший год, и я очень хочу показать «Мокошь» в галерее и рассказать о ее успехах».
Ценовой диапазон? «Самое доступное искусство в betweenwindows — это тиражные фотографии Тараса Хохлова за 4000 рублей. Если говорить о верхней планке, то 20 тысяч рублей — комфортная цена для молодых покупателей».
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
«У Марии»
7 августа журналист Мария Комарова откроет собственную поп-ап-галерею — в буквальном смысле у себя дома. В квартире по дизайну Гарри Нуриева и Crosby Studios — пока лишь для друзей, по приглашениям, а после и для более широкого круга — Маша будет устраивать однодневные выставки-вечеринки. «У Марии» будут показывать работы на стыке моды и искусства: художественные проекты модных фотографов, дизайнеров, а также визажистов, стилистов, нейл-артистов и других участников модного продакшена. Все они серьезно исследуют тему, над которой работают, создают сложные концепции для съемок, воплощают их в жизнь — что, по мнению Маши, незаслуженно недооценивается, и она хочет это изменить. Первым героем станет Игорь Андреев, основатель бренда вязаных вещей Vereja, дизайнер и стилист — с выставкой «Верея — самый маленький город», в которой покажет свою живопись наряду с новой коллекцией осень-зима 2020.
Галерея «У Марии» была задумана этой весной. «Игорь, с чьей выставки мы начинаем, мой ближайший друг, — рассказала Vogue Комарова за пару недель до открытия. — У него накопилось много картин, а я жила в квартире на первом этаже, с отдельным входом и бетонными стенами, которую грех было не использовать как галерею. Это был супермэтч». Сейчас команду галереи Маша описывает как «большой движ друзей», которые помогают «с разными задачами — от монтажа до фотографий и музыки на открытии». Обстановка квартиры чуть изменится: кровать авторства Гарри Нуриева станет «домом внутри дома» из одеял, где тоже будет часть экспозиции. В дальнейших планах галереи «У Марии» — выставки примерно раз в полтора месяца, в том числе работ российского фотографа Эмми Америка.
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Girl Girl Girl
Эта кочевая галерея, основанная куратором Юлией Белоусовой, призвана прославлять молодых российских художниц. С ними Girl Girl Girl работают, чтобы «помочь выстроить карьеру, не потеряться в лабиринте арт-рынка и арт-сообщества и выставить наши таланты не только у себя, но и на Западе». Запуск состоялся в марте, сразу с шестью авторами: Аполлинарией Брошь, Катей Исаевой, Варей Павловой, Машей Сомик, Юлией Татарченко и Устиной Яковлевой.
«Мы не совсем галерея в классическом смысле слова, а скорее гибрид между галереей, агентством, кураторским подбором художников, родительским домом — в некоторых проектах участвуют и приглашенные авторы, — рассказывает Vogue Юлия Белоусова. — Girl Girl Girl не готова расширяться в плане состава, так как настоящая галерея не только продает работы, но и занимается карьерным ростом, дает советы по проектам, работает с прессой, и это огромная ответственность и объемы работ». Проектом Юлия сейчас занята единолично, хотя в оформлении инстаграма помогла подруга Даша Сабельникова из betweenwindows.
«У галереи конкретная цель и задача, так что иллюзий и мечтаний, чтобы работать с другим поколением художниц, нет, — продолжает Юлия. — Для выставок институционального характера, которые галерея также планирует (и уже в недалеком будущем, в Берлине весной 2021-го), было бы однозначно здорово сотрудничать с такими величинами, как Таус Махачева, Ольга Чернышева, Ирина Корина, Александра Паперно».
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Сейчас Girl Girl Girl участвуют в онлайн-фестивале Everart Weekend c первым групповым проектом The Void, «отражающим недавние события и изучающим понятие «пустоты» под разными углами». Ценовой диапазон представленных работ — от 4 до 190 тысяч рублей. Но важна для Girl Girl Girl и реализация выставок в реальном пространстве: презентацию галереи в Москве планируют на август, кроме того, впереди сентябрьский проект в Берлине, а позже осенью и коллаборация с одной из московских галерей. «Очень важно знакомить западных кураторов, коллекционеров и прессу с молодыми талантами из Восточной Европы (к которой нас и относят), — отмечает Юлия, — этим немного кто занимается».
«Мы планируем участие в ярмарках, но ситуация нестабильна, в этом году шансы почти равны нулю, как последствие COVID-19. Надеемся, что Artissima в ноябре состоится, и тогда мы примем участие в параллельной выставке в Турине. Пока нет четких дат и уверенности в международных ярмарках и событиях, задачи Girl Girl Girl — создавать новые форматы, параллельно работая классическим методом: личные переписки, коммуникация с пулом контактов, который накопился за счет моей активной, довольно долгой и многогранной деятельности в Европе. Обсуждения с институциями, предложение совместных проектов, утверждение дат занимают от нескольких месяцев до пары лет. Чем серьезнее учреждение, тем дольше ожидание свободного слота». Кроме того, Girl Girl Girl обсуждают с художницами текущие проекты, возможности грантов и резиденций, а совместные дружественные проекты с другими представителями арт-сообщества и вовсе ключ ко всему.
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.
Bon Art
Bon Appartement, Большая Дмитровка, 32, @bonappart.ement
Этим летом Bon Appartement — проект селективной винтажной одежды, отобранной байерами со всего мира, расширил свою деятельность и теперь устроен по принципу shop & gallery. Каждые два месяца здесь будут проходить выставки молодых российских художников. Первым стал абстракционист Ярослав Шеин, чьи работы основатели галереи Bon Art Петр Иванов и Наталина Бонапарт выбрали в том числе за живость и экспрессивность.
Основной фокус галереи Bon Art направлен на современное искусство: коллекционировать его предлагают не менее активно, чем винтажные вещи. По словам основателей, им хотелось показать: начать свою коллекцию так же просто, как приобрести предмет одежды в магазине. Цены на живопись Ярослава Шеина, например, начинаются от 8000 рублей, следить за выставками и приобретать работы можно и офлайн, и онлайн — в разделе «Галерея».
«Следующая выставка начинается 30 августа, мы пока выбираем и ищем очень молодые таланты, — рассказывает Петр Иванов. — Во-первых, хочется открывать новые классные имена, которые еще никто не видел, во-вторых, цены нам нужно держать невысокими. Несколько кандидатов уже есть. В ближайшее время хотим сотрудничать с художниками в рамках интернет-магазина, делать для него тиражные истории, а также выставлять разные медиа — в пределах возможностей пространства, конечно. Есть идея выставлять небольшую керамику, чем мы, надеюсь, скоро займемся. Также планируем собрать групповую выставку ближе к зиме».
Instagram content
This content can also be viewed on the site it originates from.