Арт-дайджест: выставки, аукцион и книга для вдохновения

Рассказывает арт-обозреватель Vogue.ru Екатерина Ланцман
Артдайджест выставки аукцион и книга для вдохновения
«Бабы на берегу», Абрам Архипов, 

«Шедевры русского искусства из американских коллекций»

Выставочный комплекс Российской академии художеств, до 12 декабря

Коллекционер русского искусства рубежа XIX и XX веков, владелец ABA Gallery в Нью-Йорке Анатолий Беккерман регулярно привозит в Россию выставки, и работы из его обширного собрания часто курсируют по экспозициям в Русском музее, Третьяковской галерее и ГМИИ. Новая выставка из 70 работ в залах Галереи искусств Зураба Церетели на Пречистенке отличается тем, что многие из них не были показаны в России либо экспонировались очень давно — до того, как оказались в Америке. Имена, как и всегда в проектах Беккермана, — первоклассные: Константин Коровин, Борис Анисфельд, Давид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Филипп Малявин, Николай Рерих и другие.

«Натюрморт c грушей и бутылкой бенедиктина» Михаил Ларионов. Конец 1920х  1930е

«Натюрморт c грушей и бутылкой бенедиктина», Михаил Ларионов. Конец 1920-х – 1930-е

ABA Gallery

Таир Салахов

Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, до 24 января 2022 года

Имя Таира Салахова, который ушел из жизни в этом году в возрасте 92 лет, прочно ассоциируется с искусством эпохи оттепели и суровым стилем. В его творчестве много повседневных сюжетов: будни рабочих, нефтяников Каспия и их жен и матерей, жительниц Апшерона. Третьяковская галерея чтит память художника камерной выставкой его работ в 28-м зале. Все 11 работ Салахова находятся в собрании ГТГ: здесь представлены знаменитый портрет младшей дочери художника Айдан и натюрморт «Гладиолусы» 1959 года, который стал предвосхищением эпохи оттепели.

«Айдан» Таир Салахов. 1967 год

«Айдан», Таир Салахов. 1967 год

Государственная Третьяковская галерея

Федора Акимова «Ил»

Галерея Lazy Mike, до 18 декабря 

Основанная в 2017 году в Лос-Анджелесе галерея Lazy Mike Михаила Овчаренко и Татьяны Штерн в прошлом году обосновалась в Малом Кисельном переулке и продолжает показывать выставки работ перспективных и востребованных современных художников. На этой неделе открывается выставка «Ил» 34-летней Федоры Акимовой, чьи загадочные голубые киоты привлекли в этом году внимание коллекционеров на арт-ярмарках blazar и Cosmoscow. Это второй крупный персональный проект Акимовой — ее выставка «Код произведения» прошла весной этого года в ММОМА. В новой экспозиции — десять объектов из двух серий, которые художница собирает из винтажной мебели и предметов со свалок и блошиных рынков. Два видео представляют альтернативную историю, мир после человека — этот философский мотив продолжает интересовать художницу. В центре «Ила» — найденный объект, старинная детская колыбель, которая стала метафорой колыбели эволюции. Для посещения выставки необходима предварительная запись.

«Ил 2» Федора Акимова. 2021 год

«Ил 2», Федора Акимова. 2021 год

La_Risa Yagodkina

Книга о современных российских художниках под редакцией Андрея Ковалева

Андрей Ковалев. «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах». Музей современного искусства «Гараж», 2021, 380 с.

Новая книга под редакцией известного арт-критика, доцента факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова Андрея Ковалева написана популярно — в духе «50 художников, которых вы должны знать». Этот сборник небольших, но емких текстов о ныне живущих художниках охватывает период начиная с 1980-х и заканчивая 2010-ми годами — от Тимура Новикова и Вадима Захарова до Евгения Антуфьева, Recycle Group и Хаима Сокола. Такой «портретный» формат Ковалев счел наиболее удобным и адекватным для фиксации сегодняшнего состояния современного российского искусства. Эпоха стилей закончилась, художники все реже укладываются в направления. По задумке Ковалева, десять арт-критиков написали эссе о любимых художниках, с творчеством которых хорошо знакомы. Так, сам Ковалев написал эссе о Константине Звездочетове, Юрии Альберте, Павле Пепперштейне, Дмитрии Гутове и многих других, а Ирина Кулик — об Андрее Бартеневе, Николае Полисском и арт-группе «Синий суп». Все статьи сопровождены иллюстрациями наиболее известных работ художников, поэтому после прочтения можно смело ходить на выставки современного искусства — в ключевых именах вы начнете ориентироваться даже с нуля.

Осенние торги Vladey

20 ноября, онлайн

Уже традиционные осенние торги аукционного дома коллекционера и галериста Владимира Овчаренко Vladey пройдут в онлайн-формате. Лотов в этот раз 69, и, как всегда, мастодонты — Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Оскар Рабин, Валерий Кошляков, Владимир Немухин, «Комар и Меламид» — соседствуют с перспективными молодым авторами вроде Пасмура Рачуйко, Doping Pong, Влада Кулькова и Леонида Цхэ. Топ-лотом торгов стал «Триколор» 2000 года от Лаврентия Бруни (лот №14, эстимейт €150000—200000). Зарегистрироваться для участия в торгах необходимо на сайте, а посмотреть лоты вживую можно на предаукционной выставке в пространстве Vladey Space на Винзаводе до 19 ноября.

«Триколор»  Лаврентий Бруни

«Триколор» (триптих), Лаврентий Бруни

Рекорд Фриды Кало на Sotheby’s

Вчера на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке был продан автопортрет Фриды Кало «Диего и я» (1949) за рекордные для художника латиноамериканского происхождения $34,9 миллиона. Покупателем стал коллекционер Эдуардо Ф. Константини, основатель Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе: известно, что его ставке были вынуждены уступить представители нескольких других институций. Предыдущий рекорд был поставлен работой супруга Фриды Кало Диего Риверы «Соперники» (1931), которая ушла с молотка в 2018 году за $10,75 миллиона с учетом инфляции. Инсайдеры считают рекорд Кало приметой времени и шагом навстречу гендерному равенству в искусстве, так как прежде жены художников оставались в тени или были менее успешны с коммерческой точки зрения. Ранее самая дорогая работа мексиканской художницы «Две обнаженные в лесу» (1939) ушла на Christie’s в 2016 году за $8 миллионов. Автопортрет «Диего и я» является одним из последних автопортретов художницы и был написан Фридой Кало за пять лет до смерти. С этим связан предельный драматизм сюжета: на щеках художницы слезы, волосы как петля окутывают шею, а во лбу расположен портрет Диего Риверы с тремя глазами в кроваво-красной рубашке.

«Диего и я» Фрида Кало. 1949 год

«Диего и я», Фрида Кало. 1949 год 

Sotheby's