Тема прошлогодней выставки Института костюма (и не состоявшегося Met Gala) сегодня кажется пророческой, не правда ли? About Time. Неслучайно экспозиция, которая рассматривает время как нечто закольцованное, выпала именно на 2020-й — год, когда реальное время то замирало, то сжималось, то растягивалось, то вдруг перематывалось с одного отрезка на другой. По понятным причинам выставка довольно долго пребывала в анабиозе, но в минувшем октябре наконец открылась и закроется только 7 февраля.
В 2021-м нас ждет немало других интересных экспозиций. В Музее Виктории и Альберта, например, дают новую фантасмагорию на тему перевернутого вверх дном мира «Алисы в Стране чудес». Международный выставочный календарь тем временем пестрит событиями прошлого года: тут и экспозиция Мартина Маржела в парижском Fondation Lafayette Anticipations, и выставка Sneakers Unboxed в лондонском Музее дизайна, и празднование столетия парижского Vogue в Palais Galliera. Пока открытие всего вышеперечисленного намечено на весну.
Об этих и других ключевых модных выставках 2021 года рассказываем ниже.
Для фантазеров от моды
Alice: Curiouser and Curiouser
Падение в кроличью нору, путешествие по Зазеркалью — речь о новой выставке Музея Виктории и Альберта, которая исследует природу творчества Льюиса Кэрролла и знаменитые иллюстрации к его книгам руки художника Джона Тенниела. Из-за пандемии ее перенесли на этот год. Помимо скетчей и текстов в экспозицию вошли костюмы и реквизит к небезызвестному фильму Тима Бертона («Алиса в Стране чудес», 2010), кадры из календаря Pirelli Тима Уокера по мотивам «Алисы», а также диковинные дизайнерские творения Iris van Herpen и Viktor & Rolf.
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания, открытие намечено на 27 марта 2021 года
Ruth E. Carter: Afrofuturism in Costume Design
Рут Картер — художник по костюмам с «Оскаром» за плечами, в ее послужном списке множество культовых картин: от «Делай как надо» (1989) до «Черной пантеры» (2018). Каждая работа Рут — это глубокомысленное исследование. Книги, музеи, характерные для эпохи ткани и прочие артефакты — все вышеперечисленное помогает при создании костюмов, которые, в свою очередь, становятся неотъемлемой частью изображаемого мира. Сама Картер сравнивает свой труд с ремеслом скульптора. Ее творения легли в основу грандиозной инсталляции художника Брендона Сэдлера (автора граффити на стенах лаборатории Шури в «Черной пантере»). Всего шестьдесят предметов — одежда, эскизы и реквизит, — собранные за 40 лет карьеры Рут.
SCAD FASH Museum of Fashion + Film, Атланта, США, до 12 сентября 2021 года
Для тех, кто не прочь вернуться в XX век
Claudia Skoda: Dressed to Thrill
В 1975-м дизайнер Клаудия Шкода вместе с компанией друзей захватила одно из промышленных зданий в берлинском Кройцберге. Это место прозвали Fabrikneu, оно быстро стало пристанищем для молодых художников, музыкантов и кинематографистов. В 1977-м Мартин Киппенбергер сделал тысячу снимков происходящего на Fabrikneu и выложил ими подиум для очередного показа Шкоды. В 1982 году, по совету Дэвида Боуи, Клаудия открыла свой первый магазин в Нью-Йорке. Домой в Берлин она вернулась уже после объединения Германии и вскоре открыла еще один магазин — на бульваре Курфюрстендамм. Выставка Claudia Skoda: Dressed to Thrill — это трибьют дизайнерскому таланту Шкоды, людям, которые повлияли на ее видение мира, и андеграундной жизни западного Берлина 1970-х и 1980-х.
«Культурфорум», Берлин, Германия, с 11 февраля по 24 мая 2021 года
Simply Brilliant: Artist-Jewellers of the 1960s and 1970s
Психоделия, космическая гонка, новая духовность, движение за права женщин и контркультурные явления всех мастей — вот о чем выставка Simply Brilliant: Artist-Jewellers of the 1960s and 1970s. К началу 1960-х тяга к обильным украшениям, характерная для предыдущих десятилетий, стала выглядеть неестественно, нелепо, бунтарским настроениям молодежи это совсем не соответствовало. Но роль для драгоценностей все равно нашлась: они стали символом избыточности, самовыражения и вычурного стиля как для мужчин, так и для женщин. Что ждет гостей выставки? Футуристические силуэты, фантастические жеоды и шедевры, которые можно носить на себе.
Schmuckmuseum Pforzheim (Музей ювелирных изделий Пфорцхайма), Пфорцхайм, Германия, с 27 марта по 27 июня 2021 года. Художественный музей Цинциннати, США, с 22 октября 2021 по 6 февраля 2022 года
Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture
Бутики свингующего Лондона 1960-х были не менее знамениты, чем их модные завсегдатаи — взять хотя бы Biba или Granny Takes a Trip. На выставке Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture вы сможете заглянуть в гардеробы The Beatles и The Rolling Stones, Марианны Фейтфулл и Джими Хендрикса, и все это в интерьерах одного из самых экстравагантных магазинов Челси, переоборудованного под музей.
Fashion and Textile Museum, Лондон, Великобритания, с 3 сентября 2021 по январь 2022 года
Fashion Photography from the 1990s — curated by Claudia Schiffer
1990-е стали эрой супермоделей: Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Линда Евангелиста, Хелена Кристенсен и другие. Кому, как не Клаудии Шиффер, рассказывать о том времени? В свои 50 (в прошлом году Шиффер отметила юбилей) выдающаяся модель и актриса решила попробовать себя в музейном деле: взялась курировать выставку работ знаменитых фотографов, которые когда-то сделали ее звездой. Тут и Эллен фон Унверт, и Юрген Теллер, и Карл Лагерфельд. Готовьтесь увидеть очень личный взгляд на десятилетие — через фотографии и другие памятные вещи из архива Клаудии в сопровождении музыки и видеохроники.
Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion
1990-е — десятилетие, подарившее нам гранж, прием деконструкции, мембранные ткани, театральные представления на подиуме, возрождение кутюра и бесконечное количество исторических оммажей. Сколько музейных экспозиций было посвящено этой эпохе? Тем, кто застал 1990-е в сознательном возрасте, они могли показаться довольно блеклыми, особенно на фоне разгульных 1980-х. Однако именно в 1990-е мир узнал Тома Форда, Джона Гальяно, Александра Маккуина и Марка Джейкобса. На выставке Reinvention and Restlessness: 1990s Fashion новаторское видение вышеперечисленных дизайнеров показано сквозь линзы объективов культовых фотографов: Коринн Дей, Стивена Майзела, Инес ван Ламсвеерде и Винода Матадина и других. Книга по мотивам экспозиции выйдет уже в марте.
The Museum at FIT, Нью-Йорк, США, осень 2021 года
Для адептов высокого гламура
Paris to Hollywood: The Fashion and Influence of Véronique and Gregory Peck
В свои двадцать Вероник Пассани работала репортером газеты France Soir. Однажды ее отправили брать интервью у голливудского актера Грегори Пека, он тогда снимался в «Римских каникулах» (1953). С этой беседы начался их роман, который продлился до самой смерти Грегори в 2003 году. Вероник привезла в Голливуд свой неподражаемый парижский шик, стала модной иконой, носила кутюрные Givenchy и Yves Saint Laurent, познакомила Америку с космической эстетикой Андре Куррежа. «Их стиль выглядел максимально непринужденно, — говорит их дочь Сесилия. — Полагаю, секрет заключался в том, что они просто веселились, получали удовольствие от жизни». Выставка и каталог к ней состоят из архивных семейных фотографий и кутюрных эскизов.
Денверский музей искусств, Колорадо, США, с 14 марта по 20 июня 2021 года
Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape
Несколько десятилетий подряд Аззедин Алайя коллекционировал работы дизайнеров, которые его восхищали. Особую страсть Аззедин питал к нарядам 1930-х и 1950-х годов, к кутюрье той эпохи, а его фаворитом был Кристобаль Баленсиага. На выставке Alaïa and Balenciaga: Sculptors of Shape, куратором которой выступил Оливье Сайяр, творения двух дизайнеров представлены бок о бок — всего 120 экспонатов, все из личной коллекции Алайи.
Cristóbal Balenciaga Museoa, Гетария, Испания, с 29 апреля по осень 2021 года
Сара Мун (Sarah Moon)
Детали биографии Сары Мун, как и ее знаменитые снимки, несколько размыты, однако, если верить ряду источников, в этом году модели-фотографу стукнет 80 лет, и музей Fotografiska решил это событие отметить. Рекламные кампании Comme des Garçons и Issey Miyake образца 1980-х и 1990-х, портреты друзей или виды Парижа — все кадры Мун исполнены необыкновенной мечтательности, прекрасного небрежного блюра. В экспозицию войдут работы Сары из фотокниг Circuss и L’Effraie, навеянные произведениями Ганса Христиана Андерсена.
Fotografiska, Стокгольм, Швеция, с 5 марта по 30 мая 2021 года
Для поклонников авангардных экспериментов
Nicholas Daley: Return to Slygo
Торжество семейных ценностей, музыки, вязаных вещей и трикотажа — все это вы найдете на выставке Nicholas Daley: Return to Slygo. Дизайнер мужской одежды Николас Дейли заполнит пространство Now Gallery баннерами, видео и уникальными коврами, которые непременно помогут лондонцам поднять дух после локдауна. Плакаты расскажут о происхождении художника (Николас наполовину шотландец, наполовину ямаец), а короткие документальные ролики — о техниках вязания и навыках, которые он перенял у своей матери. Что значит Slygo? Это диджейский псевдоним Николаса (IMan SLYGo). Если добраться до Лондона вам так и не удастся, не расстраивайтесь. Схемы узоров для вязания и праздничный плейлист Дейли будут доступны онлайн.
Now Gallery, Лондон, Великобритания, с 9 февраля по 18 апреля 2021 года
CFGNY
Художественное объединение CFGNY (Concept Foreign Garments New York) прославилось созданием коллекционной одежды в технике апсайклинга и своими презентациями-перформансами с бумажными скульптурами. Их выставка пройдет в экспериментальном пространстве Auto Italia. Каких тем она коснется? Мода, вопросы самоопределения, сексуальность и стереотипные представления об азиатах. Что в программе? Все те же перформансы и скульптура, новая капсульная коллекция одежды, а еще онлайн-комиссионка.
Галерея Auto Italia, Лондон, Великобритания, с апреля по июнь 2021 года
Endless Garment
Выставка Endless Garment пройдет в недавно открывшемся в Пекине музее коллекционера Майкла Сюйфу Хуана. Речь пойдет о моде как о бесконечном цикле производства, продвижения и потребления, который охватывает весь наш мир, но Китай в особенности. В экспозицию войдут работы фотографов, дизайнеров, художников, живущих в Азии и азиатских мигрантов, товары некоторых брендов. Ксандер Чжоу, Ят Пит, Карл Ян Круз и Джойс Энджи — список участников многообещающий, зрителей ждет нетривиальный критический взгляд на одну из старейших индустрий планеты.
X Museum, Пекин, Китай, открытие намечено на 20 марта 2021 года
Dress Code: Are You Playing Fashion?
Dress Code: Are You Playing Fashion? — новый проект Института костюма Киото. Выставка исследует социальные сигналы, которые мы транслируем посредством одежды, и их интерпретации. Мода тут рассматривается как глобальная игра: можно следовать установленным правилам, а можно изобрести свои собственные — стратегию каждый выбирает сам. Раскрывать идею кураторы решили через снимки Ханса Эйкельбума (он запечатлевает на улицах модников из самых разных «племен»), через униформу (рабочую и субкультурную), а также через самые карикатурные проявления моды: от юбок панье, характерных для robe à la française XVIII века, до платьев для бумажных кукол, которые несколько сезонов назад Джереми Скотт создал для Moschino.
Бундескунстхалле, Бонн, Германия, с 26 марта по 18 июля 2021 года
Для тех, кто хочет полюбоваться красивыми силуэтами
Oceanista — Fashion & The Sea
Выставка Oceanista — настоящий праздник всего морского: от отделки шнуром и полосок до палубной обуви, дождевиков и любых проявлений круизного шика. Как оказалось, эта тема близка многим дизайнерам — тут и сексуальные морячки Жан-Поля Готье, и непринужденные образы для поездок на Ривьеру Chanel, и ошеломительные «водяные» платья Iris van Herpen.
M/S Maritime Museum, Хельсингёр, Дания, следите за обновлениями на сайте
Fearless Fashion: Rudi Gernreich
Монокини, стринги, мини и брючные костюмы, плотно облегающие тело, — навеянные танцами творения Руди Гернрайха точно не для робких. Будущий дизайнер родился в 1922 году в Вене в еврейской семье. В 1938-м Гернрайхи покинули Австрию (после немецкого аншлюса) и обосновались в Лос-Анджелесе. Там Руди стал одним из лидеров движения за права сексуальных меньшинств, он занимался танцами и через них попал в моду: начал создавать одежду для грациозных па, красиво подчеркивающую изгибы тела. Выставка Fearless Fashion «рассказывает о противостоянии Гернрайха традиционным представлениям об идентичности, его преданности идеям гендерной флюидности, бодипозитива и вере в то, что все люди одинаково прекрасны», — говорит куратор проекта Джеки Дорранс.
Художественный музей Феникса, Аризона, США, с 27 апреля по 26 сентября 2021 года
Хельмут Ньютон
Хельмуту Ньютону — культовому фотографу из Берлина, чьи модные съемки буквально источали эротизм, — в прошлом октябре могло бы исполнится 100 лет. На запоздалой юбилейной выставке собрано порядка трех сотен его работ: портреты, кадры из журналов и многое другое.
Helmut Newton Foundation, Берлин, Германия, с 3 июня 2021 по 23 января 2022 года, после чего выставка переедет в миланский Королевский дворец
Activewear
Музей моды Хасселта заслуживает золотой медали за то, что пригласил в кураторы двух олимпийских легкоатлеток: звезд спринта Элоди Уэдраого и Оливию Борле. Раньше они выступали в одной эстафетной команде, а теперь вместе руководят брендом одежды для спорта 42|54. Выставка Activewear (над которой работали Уэдраого и Борле) расскажет о том, как спортивная экипировка из чего-то сугубо утилитарного превратилась в неотъемлемую часть большой моды.
Modemuseum Hasselt, Хасселт, Бельгия, с 6 июня по 30 декабря 2021 года
.jpg)