© Диана Маркосян, Mom by the pool, 2019

Lifestyle

28 выставок 2021 года, которые необходимо увидеть (онлайн или вживую)

Не важно, что готовят нам грядущие 12 месяцев — свободу путешествий или новые ограничения, эти экспозиции стоит посмотреть каждому

В бесконечный перечень досадных потерь 2020 года по понятным причинам угодил и культурный календарь, в котором, к слову, было удивительно много женского искусства. Хорошая новость заключается в том, что тенденция эта никуда не делась, и грядущий 2021-й обещает стать не менее щедрым на выставки именно художниц: в Токио, Кейптауне, Лос-Анджелесе и других арт-столицах.

Чего стоит проект Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now, первая часть которого открылась в Национальной галерее Австралии в Канберре ноябре, а вторую ждут в июле. «Нам показалось интересным проследить за развитием женского творчества — идей, конкретных произведений, выставок и прочих активностей, — возникшего как следствие движения Me Too, — говорит одна из кураторов шоу Элсбет Питт. — Работы австралийских художниц последних 120 лет будут представлены в рамках двух тематических экспозиций и лягут в основу целой базы данных, которая будет доступна онлайн».

Теа Проктор, The rose, 1927

© Art Gallery of New South Wales

Не менее важные события — выставки, посвященные политическому философу с мировым именем Ханне Арендт. В свое время Ханна раскрыла суть «банальности зла», описывая суд над нацистским командиром Адольфом Эйхманом. Первая передвижная экспозиция, проливающая свет на ее жизнь и творчество, скоро откроется в Бундескунстхалле и под конец 2021-го отправится в Мюнхен. Лондонская Richard Saltoun Gallery тем временем целый год будет чествовать книгу Арендт «Между прошлым и будущим». Музейная программа включает ряд дискуссий и прочей информации, которая будет доступна онлайн.

Уверенности в завтрашнем дне сейчас нет: даты выставок вечно смещаются, рабочие часы меняются, все визиты в музеи и галереи необходимо бронировать заранее. Путешествия в большинство стран до сих пор под запретом, поэтому почти все из перечисленных ниже экспозиций идут вкупе с обширным онлайн-сопровождением: паблик-токами, интервью и так далее. 

Трейси Моффат, Something more #1, 1989

© Courtesy of Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney

Лучшие фото- и видеопроекты

Santa Barbara, Диана Маркосян

Проект художницы Дианы Маркосян называется «Санта-Барбара» — в честь того самого сериала из 1980-х, который она смотрела с мамой в Москве, когда была еще совсем маленькой. В своей работе Диана попыталась переосмыслить эмиграцию матери из России в Америку. Та отправилась за океан как невеста из каталога брачного агентства: ее кто-то выбрал, и она поехала на поиски лучшей жизни для себя и для детей. Маркосян пригласила нескольких актеров на роли своих родственников и сняла с ними фильм на старую пленку. В создании ленты даже поучаствовал один из сценаристов реальной «Санта-Барбары». Его диалоги в финальную версию так и не вошли, но в монографии издательства Aperture, опубликованной к открытию выставки, они есть.

Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), США, с 13 февраля по 27 июня

Диана Маркосян, The Arrival, 2019

© Diana Markosian

Shooting Down Babylon, Трейси Роуз

Художница из Южной Африки Трейси Роуз на двадцать пятом году карьеры решила, что пора бы взглянуть на собственное творчество со стороны. Выставка Shooting Down Babylon названа в честь одной из ее аудиовизуальных работ 2016 года. В ней Трейси исследовала восточные ритуалы очищения и экзорцизма, а также пыталась ответить на извечные вопросы: можно ли исцелить колониальную травму и как это сделать? И информация для истинных поклонников Роуз — к открытию выставки будет приурочена книга о ее карьере длиной в четверть века.

Zeitz MOCAA, Кейптаун, ЮАР, с 17 февраля по 29 августа

Трейси Роуз, The kiss, 2011

© Courtesy the artist and Dan Gunn, London

Мартин Симс

Тексты, фотографии и видеоролики американской художницы Мартин Симс решили не заключать в тяжеловесные рамы и не ограничивать экранами — вместо этого они будут гулять по стенам, полу и предметам мебели, будто солнечные зайчики. Как лауреат престижной награды Future Fields Commission, Мартин вновь обратилась к своей давней героине по имени Афина — профессиональной гольфистке, которая впервые появилась в ее короткометражке Capricorn. Новая работа представляет собой союз музыки, видео и дополненной реальности.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия, с 18 марта по 20 июня; Филадельфийский музей искусства (Philadelphia Museum of Art), США, осень 2021 года

Мартин Симс

© Taylor Rainbolt

Джеймс Барнор

1950-е годы, Гана переживает эпоху перемен, жители Аккры ходят фотографироваться в студию к Джеймсу Барнору. Последнему удалось совершенно блестяще запечатлеть типажи и события той эпохи. «Любой значимый столичный праздник, любая процессия — все это происходило прямо у нас под носом», — вспоминает фотограф. На фоне его обоев с облаками позировали счастливые влюбленные, маленькие дети, знаменитые актеры и спортсмены. А за окном тем временем бушевали протесты, разворачивались предвыборные баталии — и их Джеймс тоже снимал. В начале 1960-х он переехал в Лондон, где тоже не сидел без дела и фиксировал на пленку пьянящую поп-культуру той поры. Все это скоро можно будет увидеть в Галерее Серпентайн.

Галерея Серпентайн, Лондон, Великобритания, с 30 марта по 30 августа

Джеймс Барнор, серия работ Color in Ghana, 1971

© James Barnor

Диана Лоусон

Диана Лоусон — первая фотохудожница, получившая в свое время премию Hugo Boss Музея Гуггенхайма. Ее постановочные, местами даже торжественные зарисовки семейного быта легли в основы персональной выставки, которая откроется весной. Лоусон говорит, что эти загадочные образы — зеркало повседневной жизни, а еще проекция ее собственных пожеланий. «Тут устанавливаются новые стандарты и новые ценности, я как бы напоминаю, что повседневная жизнь темнокожего сообщества прекрасна, наполнена смыслом и очень значима».

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США, с мая по осень 2021 года; Институт современного искусства (ICA), Бостон, США, с 27 октября 2021 по 6 марта 2022 года

Диана Лоусон, Mama Goma, 2014

© Deana Lawson, courtesy of Sikkema Jenkins & Co., New York; and David Kordansky Gallery, Los Angeles

Перформансы, интерактивные и иммерсивные работы

The Politics of Relation, Феликс Гонзалес-Торрес

Горы печенья с предсказаниями, стопки плакатов, бусы — Феликс Гонзалес-Торес (умерший в 1996 году) предлагает зрителям как-то повзаимодействовать с его телом через предметы, которые можно трогать, уносить с собой и даже есть. Самые разные вещи по-своему рассказывают о любви, болезнях и проблемах миграции. Выставка The Politics of Relation — это попытка познать творческое наследие Феликса сквозь призму испанской, латиноамериканской и карибской культур, авторитарности и страсти.

Музей современного искусства Барселоны (MACBA), Испания, март 2021 года

Both/And, Лоррейн О’Грэйди

В начале 1980-х Лоррейн О’Грэйди покорила неприступный арт-мир Нью-Йорка в образе Mlle Bourgeoise Noire — темнокожей королевы красоты, одетой в платье, сшитое из 180 пар белых перчаток. Она выступала с критической поэзией и по ходу декламации хлестала себя белой плетью. В грядущем марте в Бруклинском музее откроется выставка-ретроспектива творчества Лоррейн Both/And.

Бруклинский музей, Нью-Йорк, США, с 5 марта по 18 июля

Лоррейн О’Грэйди, Art is… 1983/2009

© © Lorraine O’Grady/Artists Rights Society(ARS), New York

Рёдзи Икэда

Подземные пространства и лабиринты 180 The Strand — обиталища звукозаписывающей студии Vinyl Factory и лондонской Недели моды — перевернут с ног на голову, и все ради выставки японца Редзи Икэды, который работает в жанре светозвуковых инсталляций. Ранее столь масштабных экспозиций в Европе у художника не было.

180 Studios, Лондон, Великобритания, весна 2021 года

Рёдзи Икэда, 2017

© Ryoji Ikeda. Courtesy ofThe Vinyl Factory

Natures Mortes, Анне Имхоф

Анне Имхоф (та самая, что помогала Рикардо Тиши с коллекцией Burberry весна-лето 2021) — одна из самых влиятельных художниц нашего времени. Ее перформансы полны энергии и в высшей степени драматичны. Анна работает не одна, а с приличным пулом соавторов, который возглавляет художница и музыкант Элиза Дуглас. Недавние работы Имхоф — перформанс Sex (Музей современного искусства в замке Риволи, Турин, Италия, 15 марта — 30 мая 2021 года) и трехактная опера Angst — нечто среднее между унынием, оргазмическими конвульсиями и иступленной хандрой. Palais de Tokyo дали Анне полный «карт-бланш». Ждем некий микс перформанса, музыки, живописи и инсталляций в опустошенных специально для экспозиции залах дворца.

Palais de Tokyo, Париж, Франция, апрель 2021 года

Chim↑Pom

У арт-группировки Chim↑Pom совершенно особенный сатирический регистр. Этот японский коллектив известен своими «суперкрысами» — чучелами реальных грызунов, раскрашенными под пикачу. Они же несколько лет назад собрали в Сибуе гигантскую стаю живых ворон, перформанс назывался Black of Death. А в зоне отчуждения Фукусимы однажды организовали никому не доступную международную выставку под названием Don’t Follow the Wind. С нетерпением ждем, что же Chim↑Pom покажут в Токио в 2021 году.

Художественный музей Мори (Mori Art Museum), Токио, Япония, 21 октября 2021 — 30 января 2022 года

Живопись 

Paradise Edict, Майкл Армитаж

Майкл Армитаж (кениец по происхождению) — один из самых интересных молодых художников Великобритании. Он миксует историю искусств, фэнтези и фольклор с размышлениями на тему политики и воплощает все это в невероятной живописи на холстах из коры угандийского фикуса. С тех пор как Армитаж выпустился из Королевской академии художеств, прошло всего десять лет, а в списке его достижений уже числится такая грандиозная выставка. Что примечательно, 15 масштабных полотен Майкла будут представлены не сольно, а в окружении работ восточноафриканских художников XX века, которые «виновник торжества» выбирал лично. 

Дом искусств (Haus der Kunst), Мюнхен, Германия, до 14 февраля 2021 года; Королевская академия художеств, Лондон, Великобритания, с 13 марта по 6 июня; гастроли в Nairobi Contemporary Art Institute, Найроби, Кения

Майкл Армитаж, The Paradise Edict, 2019

© ©Michael Armitage © White Cube (Theo Christelis). Exhibition organised by Haus der Kunst,Munich, in collaboration with the Royal Academy of Arts, London

Кара Уокер

У художницы Кары Уокер в этом году намечается сразу две большие экспозиции. Впрочем, в этом нет ничего неудивительного, учитывая оглушительный успех ее монументальных скульптур Fons Americanus в Тейт Модерн. Отсылающие к истории, намеренно неказистые произведения Уокер поражают воображение вне зависимости от того, что именно она создает: громадные скульптуры или же скромные живописные полотна. Скоро художница отправится в тур по Европе с новой выставкой A Black Hole is Everything a Star Longs to Be. По случаю ее открытия издательство Cornerhouse даже выпустит книгу.

Базельский художественный музей (Kunstmuseum Basel), Швейцария, с мая по сентябрь 2021 года; Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Германия, осень 2021 года; De Pont Museum, Тилбург, Нидерланды, даты уточняются; The Broad, Лос-Анджелес, США, даты уточняются

Кара Уокер

© © Photo Ari Marcopoulos

Паула Рего

Радикальные полотна этой португальской художницы будто выуживают из закромов фантазии наши истинные суждения о любви, утратах и человеческих взаимоотношениях. В свои восемьдесят шесть Паула решила уйти от абстрактной живописи и заняться освоением глубин людской психики. В качестве резонеров самых разных драм личного характера она использует персонажей детских рассказов. Рего говорит о жестокости семейных отношений, о счастье и горе, но не только об этом — в ее творчестве нередко освещаются вопросы политического характера. Например, серия Abortion поднимает тему права женщины на аборт, и она совершенно ошеломительна.

Tate Britain, Лондон, Великобритания, с 16 июня по 24 октября

Паула Рего, The Dance, 1988

© Paula Rego,

Альма Томас

В 1971-м Альма Томас, которой на тот момент был 81 год, стала первой афроамериканкой, удостоенной сольной выставки в нью-йоркском Музее Уитни. Изначально она мечтала стать архитектором, но этот карьерный путь для женщины был закрыт, поэтому 35 лет своей жизни Альма проработала учителем. Уйдя на пенсию, она начала экспериментировать с абстрактной живописью, которая через некоторое время и превратила ее в звезду. На предстоящей флагманской выставке покажут самые разные артефакты творческого наследия Томас: театральные декорации, эскизы тканей и костюмы, которые прежде почти не демонстрировались, а также ее позднюю живопись.

The Chrysler Museum of Art, Вирджиния, США, с 9 июля по 3 октября; The Phillips Collection, Вашингтон, США, осень 2021 года; Frist Art Museum, Теннесси, США, весна 2022 года; The Columbus Museum, Джорджия, США, лето 2022 года

Жаде Фадожутими

Британская художница-абстракционистка Жаде Фадожутими прославилась на весь мир замысловатостью и глубиной своих творений. В чем их эмоциональная подоплека? «Мои работы ставят под сомнение существование чувств, реакции человека на повседневные переживания, наше представление о мире в целом, они отражают борьбу, — говорит Жаде. — Речь тут идет об отсутствии собственного «я», когда тебе изначально вбивают в голову, будто твоя сущность предопределена заранее, а также о разочаровании — ведь на палитре осмыслить все это куда проще, чем в голове».

The Hepworth Wakefield, Йоркшир, Великобритания, с 20 ноября 2021 по май 2022 года; Институт современного искусства (ICA Miami), с 30 ноября 2021 по 1 мая 2022 года

Жаде Фадожутими, Ob-sess(h)-ion, 2020

© Mark Blower

Связь между искусством и дизайном

Ёситомо Нара

Центральным элементом новой выставки японца Ёситомо Нары станет прототип его студии с огромной коллекцией виниловых пластинок — олицетворение бесконечной любви художника к музыке. Нара вырос на севере Японии, американский фолк он впервые услышал по радио, поймав волну местной авиабазы США. Как говорит куратор проекта Мика Еситаке, обложки любимых музыкальных альбомов поразили Еситомо, именно они оказали ключевое влияние на его творчество. За паблик-токами и видео по теме отправляйтесь на YouTube-канал LACMA.

LACMA, Лос-Анджелес, США, весна 2021 года; YUZ Museum, Шанхай, Китай, осень 2021 года

Living Abstraction, Софи Тойбер-Арп

Карьера Софи Тойбер-Арп продлилась недолго — с 1920-х по 1930-е, но она успела активно поучаствовать в жизни авангардного движения той поры. Вместе с мужем Жаном (Хансом) Арпом они творили в духе дадаизма, занимались абстрактной живописью и дизайном — так что толком не разберешь, где изобразительное искусство, а где ремесло. Каталог предстоящей выставки Living Abstraction, а также некоторые другие материалы по ней будут доступны онлайн на платформе Google Arts and Culture.

Базельский художественный музей, Швейцария, с 19 марта по 20 июня; Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, с 15 июля по 17 октября; MoMA, Нью-Йорк, США, с 21 ноября 2021 по 12 марта 2022 года

История женского искусства

The New Woman Behind the Camera

В 1920-х образ «новой женщины» был эталоном эмансипации. Выставка The New Woman Behind the Camera — масштабное исследование того, каким эти самые «новые женщины» видели мир через объективы своих камер. Они могли заниматься чем угодно: снимать студийные портреты, рекламу, документальное кино или видеоарт. Многие блестящие художницы той поры — Лола Альварес Браво, Имоджен Каннингем, Доротея Ланж, Дора Маар и Тина Модотти — использовали только что завоеванные права и свободы по максимуму, их жизни не менее прекрасны, чем их творения.

National Gallery of Art, Вашингтон, США, с 14 февраля по 31 мая; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США, с 12 июля по 7 ноября

Another Energy: Power to Continue Challenging — 16 Women Artists from around the World

Достойный ответ на всеобщую одержимость молодежью: выставка Another Energy в Mori Art Museum посвящена художницам за семьдесят (в том числе и великолепной Кармен Эррере, которой сейчас сто пять). По мнению кураторов, эти женщины представляют альтернативный взгляд на последние полвека истории, на все волнения и социальные трансформации, которые произошли за минувшие 50 лет. Каталог выставки будет издан после открытия.

Mori Art Museum, Токио, Япония, с 22 апреля по 26 сентября

Witch Hunt

Ведьмы прошлого и стервы настоящего: независимых женщин, которые не скрывают своего характера, всегда не любили. Изначально планировалось, что выставка откроется осенью 2020-го во время президентских выборов в США, но коронавирус спутал все карты. Итак, в программе 15 художниц — Яэль Бартана, Кэндис Брейц, Отобонг Нканга и другие — есть надежда, что в будущем году мы их работы все-таки увидим.

Музей Хаммера (Hammer Museum), Лос-Анджелес, США, осень 2021 года

А если захочется сбежать к морю?

Sun & Sea (Marina)

Sun & Sea (Marina) — это экоопера, которую исполняют прямо на пляже. На Венецианском биеннале 2019 года она произвела настоящий фурор. Ожидается, что, несмотря на сложности с логистикой, будущим летом шоу, созданное тремя девушками из Литвы — Ругиле Барзджюкайте, Вайвой Граините и Линой Лапелите, все-таки отправится на гастроли. 

Художественная галерея Мальме (Malmö Konsthall), Швеция, май 2021 года; E-WERK Luckenwalde, Германия, май 2021 года; фестиваль NET, Москва, Россия, ноябрь 2021 года

Sun & Sea (Marina), Венецианская биеннале, 2019

© Andrej Vasilenko

The Imaginary Sea

Фонд Карминьяка расположен на острове Поркероль во Франции, и это настоящий рай для мечтателей и романтиков. Будущей весной куратор из Мексики Крис Шарп превратит эту виллу в музей истории подводного мира. «Выставка покажет не только то, как художники видят взаимоотношения человека и природы, — отмечает Шарп. — Но и раскроет тему влияния природы на людей и на наше воображение».

Фонд Карминьяка, Поркероль, Франция, весна 2021 года

The Lighthouse of Santa Clara Island, Кристина Иглесиас

Скульптор Кристина Иглесиас создает совершенно уникальное творение на территории старого маяка на острове Санта-Клара в бухте ее родного города Сан-Себастьян. Гигантское, отлитое из бронзы судно, частично зарытое в землю, расположится там, где когда-то было морское дно. По задумке автора, приливы и отливы будут то топить его, то вновь выставлять напоказ — такое вот медитативное искусство из металла, света и звуков.

Сан-Себастьян, Испания, апрель 2021 года

Еще немного истории

Slavery

Выставка под названием Slavery («Рабство»), которая весной откроется в Рейксмюсеуме Амстердама, — совершенно выдающийся пример глубокого коллективного самоанализа. Это история десяти людей, чьи судьбы тесно переплелись между собой в процессе работорговли во времена, когда Нидерланды еще были колониальными. Что такое богатство и жестокая эксплуатация — об этом поведают объекты из запасников музея, некоторые из них прежде никогда не выставлялись.

Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды, с 12 февраля по 30 мая

Золотая статуя ламы, Британский музей

© The Trustees of the British Museum

Ancient Peru

Выставка Ancient Peru («Древний Перу») — это ткани, керамика и прочие объекты из обихода представителей андских цивилизаций, датируемые 2000 годом до н. э. и более поздними периодами. В экспозицию войдет масса необычных, отлично сохранившихся артефактов, многие из них (опять же) будут представлены впервые. 

Британский музей (British Museum), Лондон, Великобритания, с 11 ноября 2021 по 20 февраля 2022 года

Нечто совершенно новое и удивительное

Superblue, Майами, США

Можете винить в этом селфи-культуру, но быстрее всего километровыми очередями обрастают иммерсивные арт-инсталляции, которые эффектно смотрятся в кадре. В Pace Gallery это заметили и весной намереваются открыть грандиозный коммерческий аттракцион под названием Superblue. В первом туре мегаэкспозиции примут участие световых дел мастер Джеймс Таррелл, знатоки цифровых технологий из teamLab и примадонна театрализованных представлений Эс Девлин.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Гуарене, Италия

Будущим летом Fondazione Sandretto Re Rebaudengo откроют на территории своего старинного палаццо в Пьемонте новый парк скульптур. Скажем одно: без работ французской художницы Маргариты Юмо там не обойдется.

Bourse de Commerce Pinault Collection, Париж, Франция

После реконструкции в конце января должен открыться великолепный музей Bourse de Commerce (ремонтом заведовал японский архитектор Тадао Андо). Почему мы об этом говорим? Потому что Bourse de Commerce станет новым парижским домом для грандиозного арт-собрания CEO компании Kering Франсуа-Анри Пино. Шедевры Агнес Мартин, Синди Шерман, Такаси Мураками и других прославленных художников ищите там. 

Bourse de Commerce Pinault Collection

© Tadao Ando Architect & Associates, Niney and Marca Architects, Agence Pierre-Antoine Gatier. Photo Marc Domage