Арт-дайджест недели: выставка Lady Dior As Seen By и Густав Климт в исследовании Google Arts & Culture 

Выставка номинантов 13-й Премии Кандинского 

ММОМА на Петровке, 14 октября–21 ноября

Выставка номинантов Премии Кандинского — это срез актуального современного искусства, созданного за последний год. Большая часть проектов была представлена в крупных музеях, но обойти все вы наверняка не успели, — и есть шанс увидеть все в одном месте. Премия основана в 2007 году по инициативе мецената, президента фонда Breus Foundation Шалвы Бреуса, и считается важной точкой в карьере для молодых российских художников. В этом году поступило более 700 заявок со всей России, а в лонг-лист премии вошли 34 произведения. В номинации «Проект года» представлено 16 работ, в том числе тех художников, которые в разные годы были номинированы на Премию или становились ее лауреатами: Виктор Алимпиев, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Таус Махачева, Павел Отдельнов, «МишМаш». Дебютируют в качестве номинантов на Премии Кандинского победители другой премии — «Инновация» — Артем Филатов и Алексей Корси со своей инсталляцией «Сад им.»: это мемориальный комплекс во внутреннем дворе частного крематория в Нижнем Новгороде. Среди одиннадцати «молодых художников» по версии премии в этом году — Алиса Горшенина, Екатерина Муромцева, Ульяна Подкорытова, Анна Ротаенко, Данила Ткаченко. Большинство работ посвящены реалиям СССР и России, а имена победителей станут известны 17 ноября. 

Lady Dior As Seen By

Фонд Ruarts, 16 октября–30 ноября 

На этой неделе в пространстве фонда Ruarts состоится открытие передвижной выставки Lady Dior As Seen By. Экспозиция уже успела увидеть мир, но в Москве откроется впервые. Основатель модного Дома, Кристиан Диор, сам был покровителем искусства и галеристом, и поддержка молодых талантов прочно за брендом Dior закрепилась. На выставке будет представлено почти сто экспонатов — включая созданные в разные годы для Dior работы Эллен фон Унверт, Патрика Демаршелье, Олимпии Скэрри и Recycle Group. Отдельно в каждом городе — будь то Токио, Берлин, Милан, Сеул или Берлин — представлена секция молодых местных художников, для которых выставка становится своего рода трамплином. Для московского проекта кураторы Катрин Борисов и Нина Гомиашвили отобрали работы фотографов Алексея Киселева и Александра Егорова, граффити-художника 0331c, художников Даниила Антропова, Анастасии Праховой, Дарьи Трофимовой и арт-дуэта 01001011 Studio. Последний состоит из архитектора Саши Раева и скульптора Тоси Млинарич — вы можете знать ее маму, дизайнера многих московских ресторанов Наталью Белоногову.

«Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта»

Центр современного искусства «Гараж», до 7 ноября

Под длинным названием выставки скрывается вечная тема времени. Его как невосполняемый ресурс, от которого так драматично зависит человек, препарируют в своих работах художники разных стран и поколений. Каждому арт-объекту в экспозиции отведена отдельная бетонная «келья». Например, инсталляции Юрия Альберта I’m still alive, в которой он переносил собственное дыхание на 365 зеркал в течение года, или полароидным снимкам немца Фите Штольте, который обогнал часовые пояса, прожил и запечатлел в 16 фотографиях восьмидневную неделю, а значит, и лишний день жизни. Заметный болгарский современный художник Лучезар Бояджиев вступил в диалог с наследием Марселя Дюшана, который оставил искусство ради игровой доски на десять лет: удлиненная шахматная раскладка отсылает к мотиву бесконечности искусства и возможных комбинаций в его рамках. Представлено несколько работ Никиты Алексеева, в том числе «крестики», монотонные многочисленные галочки из серии Waiting Time — ее он считал медитацией.

Вдохновение недели

Фрэнк Гери х Louis Vuitton 

Дружба и плодотворное сотрудничество компании LVMH и культового американского архитектора Фрэнка Гери — давний факт. В 2014 году открылся музей  Fondation Louis Vuitton по его проекту, Гери также создавал коллекционную сумку Louis Vuitton и проект флагманского бутика бренда в Сеуле в 2019-м. На этой неделе был анонсирован выпуск серии ароматов Les Extraits, разработанных совместно с архитектором. Алюминиевые крышки для флаконов были разработаны Фрэнком Гери с использованием его излюбленного «парусного» мотива. Дизайн парфюмов уже называют «микроархитектурой», а цена за флакон составляет 530 долларов. 

Klimt vs Klimt

Google Arts & Culture

Объемный образовательный портал на платформе Google Arts & Culture посвящен австрийскому художнику Густаву Климту. Это всеобъемлющее интерактивное исследование жизни художника венского модерна, доскональный анализ его творчества — от культового «Поцелуя» до практически неизвестных работ. Все их можно максимально дотошно рассмотреть с помощью zoom — благодаря высокому разрешению изображений. На портале собрана, кажется, вся информация о Климте, которая доступна на сегодняшний день: помимо биографии и картин, представлен и портрет современной ему Вены, и виртуальная прогулка по его студии и по музею Бельведер, где находится самое крупное собрание его работ. Климт — учитель и возлюбленный, Климт — дизайнер и феминист, Климт — мастер цвета и кошатник. В конце даже приведен план урока о Климте для детей, на случай, если вы преподаватель или родитель. Также в рамках проекта нейросети воссоздали три работы Климта, утерянные в пожаре 1945 года: уцелели только их черно-белые фотографии, которые искусственный интеллект, специализирующийся на творчестве Климта, «раскрасил».