Книги о Фриде Кало, Джорджии О'Киф и других художницах, которых стоит узнать получше

Станет ли 2020-й годом женщин в искусстве? Таким вопросом арт-критик Хетти Джуда задавалась в январе, перечисляя в своем тексте для Vogue весь спектр «женских» выставок и вышедших в зенит арт-календаря художниц. «Нет ничего удивительного, что их работы выставляют крупные музеи, — пишет Джуда, — но примечательно, как массово и с каким самозабвением они это делают». Хотя процент искусства, созданного женщинами, среди музейных приобретений и аукционных продаж все еще мал, в выставочной программе ему уделяют куда больше внимания, чем обычно. 

Если хотите узнать больше о самих авторах, пролистайте вышедшую прошлой весной книгу «Гаража» и Ad Marginem «Художницы», осенний бестселлер Phaidon — Great Women Artists, или биографии конкретных фигур из мира искусства. Дополнительная программа — подкасты: Bow Down: Women In Art, запущенный Дженнифер Хигги, editor-at-large журнала Frieze и Dior Talks, гостьей первого выпуска наряду с Марией Грацией Кьюри стала американская феминистка и художница Джуди Чикаго. О книгах на русском или английском, которые стоит прочесть, рассказываем ниже.

Great Women Artists 

Пять веков и 50 стран, 400 художниц и столько же произведений искусства: вышедшая в октябре 2019-го книга Great Women Artists помогает восстановить пробелы в истории искусства, рассказывая о тех, кто оставался — и остается — недостаточно известным и признанным. Phaidon называют этот том «самым обширным из когда-либо изданных» по теме: кроме звезд вроде Йоко Оно, Синди Шерман и Нан Голдин ищите в нем имена, о которых вы, скорее всего, не слышали. 

«Художницы» 

Эту книгу, выпущенную музеем «Гараж» и Ad Marginem, составила историк искусства, куратор и профессор Университетского колледжа в Лондоне Флавия Фриджери, работавшая над временными выставками и постоянной экспозицией Тейт Модерн. В «Художницах» Фриджери тоже освещает пять веков: от Лавинии Фонтана и Артемизии Джентилески до Марины Абрамович и коллектива активисток Guerrilla Girls. Последние в 1989-м вопрошали: «Неужели женщины должны быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей»? Рассказывая, как героини книги жили, работали и боролись за место женщин в искусстве, Флавия иллюстрирует текст их работами, объясняет специальные термины и расставляет на временном отрезке важнейшие события в истории женского движения. 

Bauhaus Madels 

О 87 особо значимых художницах Баухауса стоит почитать и после празднования столетия этой арт-школы: Патрик Рёсслер собирает в своей книге их ранее не публиковавшиеся портреты и недавно обнаруженные архивы. Смотрите, как «девушки Баухауса», среди которых была и Анни Альберс, экспериментировали с текстилем, создавали архитектурные и графические работы, кого фотографировали и какую музыку слушали. Глава школы, архитектор Вальтер Гропиус ратовал за «абсолютное равенство полов», но девушек допускали не до каждой дисциплины, с чем многим удалось побороться. 

«Серебрякова» 

Об одной из первых великих женщин в российской живописи рассказывает доктор искусствоведения А. А. Русакова. В основе книги из серии ЖЗЛ — воспоминания, письма и глубокие знания автора обо всем, что связано с Зинаидой Серебряковой. В 1910 году ее прославил автопортрет «За туалетом», показанный на выставке объединения «Мир искусства», после творческого расцвета, событий 1917-го и нескольких лет постреволюционной жизни на родине Серебрякова уехала в Париж и не смогла вернуться. Алла Русакова описывает десятилетия в эмиграции, получение французского гражданства и все, что было до и после.

«Viva la Фрида» 

Поток переведенных на русский книг про Фриду Кало увеличился с ретроспективой Viva la Frida, в 2018-м и 2019-м показанной в Москве и Санкт-Петербурге. Визуальная биография, комикс для детей, настольные книги — читать о мексиканской художнице можно в любом формате. Одну из лучших биографий Фриды написала Кристина Буррус, искусствовед и куратор, неоднократно сталкивавшаяся с работами Кало и ее супруга Диего Риверы и организовавшая множество выставок по всему миру. 

«Картины Фриды — это постоянное балансирование на грани жизни и смерти, — Кристина Буррус приводит в пример натюрморт с начертанным на нем девизом «Да здравствует жизнь!». — Словно желая откусить от жизни последний кусочек, она впилась зубами в сочную плоть арбуза». 

Intimate Geometries: The Art and Life of Louise Bourgeois 

800-страничное знакомство с Луиз Буржуа не заменит встречи с ее работами вживую, будь то давняя ретроспектива в «Гараже» или долгосрочный проект в миланском Fondazione Prada, но даст к ним множество ключей. Даже если вы разобрались, зачем Буржуа пауки и сконструированные наподобие клеток комнаты, Роберт Сторр подведет еще ближе к французской художнице. 

Живописец, критик и организатор выставок, Сторр все девяностые провел в MoMA на кураторских должностях, в 2007-м был директором 52-й Венецианской биеннале, первым американцем на этом посту, а с 2006 по 2016-й — деканом Йельской школы искусств. Грандиозная книга о веке Луиз Буржуа, скончавшейся в 98 и бывшей в центре арт-мира до конца, вышла в нью-йоркском издательстве The Monacelli Press в 2016-м. 

Georgia O'Keeffe. A Life 

Первая биография Джорджии О'Киф, написанная в тесном сотрудничестве с ее семьей и друзьями, вышла в начале девяностых. Автор книги Роксана Робинсон не показывала готовую рукопись никому из опрошенных источников, но за три года успела пообщаться со многими, кто знал О'Киф. Об этом в 1993 году The New York Times рассказывал издатель книги Эдвард Берлингейм. «Это не официальная биография, — отмечал он. — Считать, что Робинсон высказывается о Джорджии О'Киф мягко, будучи «уполномоченным биографом», было бы неверно». 

Джорджия скончалась в 1986-м, когда ей было 98, и за десять лет до того выпустила собственную автобиографию. Роксана Робинсон разбирает длинную художественную карьеру и жизнь О'Киф, в том числе брак с фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем, добавляя взгляды со стороны, письма, воспоминания и интригующую фактуру. 

Agnes Martin. Her Life and Art 

Между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом Агнес Мартин нашла свое место: расчерчивала холсты по линейке, строила собственную цветовую геометрию и боролась с психологическими проблемами с помощью живописи и отшельничества на юго-западе Америки. «Я пишу картины, повернувшись к миру спиной», — говорила Мартин в документальном фильме, снятом о ней в восьмидесятых, и до Нэнси Принсенталь жизнь Агнес никто описать не пытался. В Thames & Hudson биография художницы, скончавшейся в начале нового века, вышла в 2015-м. Годом позже нью-йоркский Гуггенхайм устроил первую ретроспективу Агнес Мартин — про 40 лет полосок, сеток и «абстрактных эмоций» в искусстве. 

О 92 годах жизни Агнес, начавшейся в канадском городе Маклин и закончившейся в Таосе, штат Нью-Мексико, Принсенталь рассказала в контексте всего американского искусства, сделанного женщинами. Прежде чем взяться за историю Мартин, писательница выпустила биографии Дорис Сальседо, колумбийской художницы и скульптора, и Ханны Уилк, ставшей рупором феминизма и сексуальности в живописи, видео, перформансах и не только. В октябре 2019-го у Нэнси Принсенталь вышла новая важная книга — Unspeakable Acts: Women, Art, and Sexual Violence in the 1970s о женщинах, искусстве и насилии.

Joan Mitchell: Lady Painter 

«К впечатляющей книге Патриции Альберс, как и к масштабным полотнам Джоан Митчелл, стоит обращаться по утрам, — писал журнал New Yorker, — чтобы это занимало вас на целый день». Митчелл была суровой, дисциплинированной, смелой и ослепительной, готовой противостоять мужчинам-художникам и опровергнуть мнение о том, что женщина не создана для живописи. 

О героине абстрактного экспрессионизма 1950-х, 1960-х и 1970-х, «дочери американской революции» и человеке, воспринимавшем мир в цветах и эмоциях, Патрисия Альберс рассказывает на пятиста с лишним страницах. В первую биографию такого масштаба поместились рабочие моменты и подробности личной жизни, эволюцию Митчелл как художницы Альберс описывает так же подробно, как замужество, романы и дружеские связи. 

Читайте также: «Идти сквозь стены». Мемуары Марины Абрамович