Стерлинг Руби, Cartier, Джеймс Таррелл и другие выставки, которые стоит увидеть за границей

Конец 2019 года богат культурными событиями как никогда. В Лондоне смотрите Энтони Гормли, Гогена и Нам Джун Пайка, Олафура Элиассона и Тима Уокера, в Париже — Шарлотту Перриан в Fondation Louis Vuitton и Фрэнсиса Бэкона в Центре Помпиду, в Копенгагене — проект Beloved Picasso. Если будете в Мюнхене до 12 января, сходите на выставку к 40-летию немецкого Vogue, в Нью-Йорке c обновленным MoMA не забудьте про «Париж, столицу моды» под кураторством Валери Стил. Ниже — еще больше экспозиций, которые придадут поездкам особенные впечатления.

Cartier, Crystallization of Time в Токио

Национальный центр искусств Токио, до 16 декабря

Это первая для Cartier выставка, сфокусированная не на исторических изделиях, а на современных — созданных Домом с 1970 года. Хотя раритетные украшения Cartier Collection в Национальном центре искусств тоже будут: от броши-скарабея 1925 года до миниатюрных золотых часов 1937-го. Около 300 изделий из частных коллекций распределены по трем главам. В первой, Material Transformation and Colors, рассказывают о сложных техниках работы с металлом, камнями и их цветом, затем акцент смещают на форму и дизайн: раздел Forms and Designs — ода функциональной красоте, архитектурным и геометрическим структурам, красоте и совершенству конечного продукта. Третий эпизод, Universal Curiosity, собирает предметы, впитавшие в себя культуру исламских народов, Древнего Египта, Индии, Китая и Японии. Сценографию выставки разработало бюро New Material Research Laboratory (NMRL) во главе с Хироси Сугимото.

Дополнительная программа: Future and the Arts: AI, Robotics, Cities, Life — How Humanity Will Live Tomorrow, Mori Art Museum, с 19 ноября до 29 марта 2020 года.

Стерлинг Руби в Майами

ICA Miami, с 7 ноября до 2 февраля 2020 года

Особенно модный из современных художников, Руби этим летом представил собственную коллекцию одежды под брендом S.R. Studio. LA. CA. в рамках Pitti Uomo, а теперь показывает в Майами около сотни работ последних 20 лет. Это первая музейная выставка Стерлинга, так основательно о нем рассказывающая. Смотрите и его известную живопись, и работы из керамики, чуть менее популярную графику и инсталляции. Мегагалерист Ларри Гагосян в то же время устраивает персональную выставку Руби в одном из своих лондонских пространств: если не доберетесь до Майами, посмотрите работы из серий Acts и Table в Великобритании, до 14 декабря. Скоротать начало зимы во Флориде стоит и вместе с Руби, и на неделе Art Basel: американская версия крупнейшей арт-ярмарки пройдет в Майами-Бич с 5 по 8 декабря. При ней откроется десяток выставок по всему городу, постоянный дизайн-союзник — ярмарка Design Miami/ (3–8 декабря), а также другие смотры-спутники, от NADA Miami до Scope Miami Beach.

Смотрите также: Haegue Yang в музее The Bass, до 5 апреля 2020 года.

Пятилетка Центра Помпиду в Шанхае

Centre Pompidou x West Bund Museum, с 8 ноября

Сначала Центр Помпиду расширился до французского Меца, потом до Брюсселя: Kanal — Centre Pompidou занял бывший завод Citroën и после года работы закрылся на реконструкцию. Ранее этой осенью объявили, что филиал институции появится и в коммуне Маси в южном пригороде Парижа — это будет «фабрика искусств», — а пока еще один проект Центра Помпиду открылся в Шанхае. Там французы сотрудничают с West Bund Museum и, выстраивая культурный обмен с Китаем, распланировали программу на пять лет вперед. С 8 ноября в здании, построенном Дэвидом Чипперфилдом, смотрите рассчитанные на полтора года гастроли шедевров из коллекции Центра Помпиду — The Shape Of Time. До 29 марта 2020-го продлится другая выставка, Observations, с работами в новых медиа из того же собрания. Здесь и Ринеке Дейкстра, и Мона Хатум, и Брюс Науман, а еще Тони Оурслер, Джоан Джонас и несколько значимых художников из Китая, в том числе Чжоу Тао и один из пионеров местного видеоарта, Чжан Пэйли.

В оставшееся время зайдите на выставку Ocean II Ocean Сиприена Гайяра — в Tank Shanghai, до 12 января 2020 года.

10,000 Years of Luxury в Абу-Даби

Louvre Abu-Dhabi, до 18 февраля 2020 года

Что такое роскошь и какой она была прежде, решили выяснить в Лувре Абу-Даби: для этого в столице собрали около 350 экспонатов из французских музеев, от вечерних ансамблей Christian Dior до ширм начала XX века. Куратор выставки Оливье Габе, директор Музея декоративного искусства в Париже, объединил в проекте редкие предметы гардероба модных Домов от Chanel до Balenciaga, ювелирные украшения, мебель, дизайн-объекты и произведения искусства. Выставка 10,000 Years of Luxury объясняет, что роскошь значит для разных культур и цивилизаций сегодня, в начале эпохи экологичности и разумного потребления. Среди всех музейных древностей отыщите передовую ольфакторную инсталляцию USO — The Perfumed Cloud. В ней студия Transsolar KlimaEngineering вместе с парфюмером Дома Cartier Матильдой Лоран предлагают попасть в ароматное облако — нужно подняться по лестнице в установленном на воде прозрачном кубе. Так Cartier напоминает, что парфюмерная композиция как первичная одежда для кожи — уже большая роскошь.

Совместите с ярмаркой Abu Dhabi Art (21–23 ноября).

Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана в Мадриде

Музей Прадо, до 2 февраля 2020 года

Редким женским фигурам в истории искусства посвящена выставка A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana в мадридском музее Прадо. Две итальянки, Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана, работали во второй половине XVI веке, еще до Артемизии Джентилески, которую причисляют к первым великим художницам, получившим возможность заниматься искусством. Покинув Италию, Софонисба Ангвиссола отправилась в Мадрид и стала придворной художницей королевского двора, а Лавиния Фонтана — первой женщиной, избранной в римскую Академию. Познакомиться с их искусством, привезенным в Мадрид из 20 европейских и американских музеев, можно до начала февраля. Куратором выставки стала Летиция Руис, заведующая отделом испанской живописи до 1500 года.

Дополнительная программа: Mario Merz. Time is Mute в Центре искусств королевы Софии, до 29 марта 2020 года.

Джули Мерету в Лос-Анджелесе

LACMA, до 22 марта 2020 года

Эту американскую художницу эфиопского происхождения чествуют по всей стране: сначала ретроспектива Мерету идет в лос-анджелесском музее LACMA, летом 2020-го она откроется в нью-йоркском Уитни, в планах также Атланта и Миннеаполис. 49-летняя Джули Мерету — редкая современная художница, чьи работы уходят за миллионы на аукционах Christie's и Sotheby's. В рейтингах самых дорогих авторов-женщин она соседствует с Розмари Трокель (чья московская выставка, напомним, идет в МАММ до 17 ноября), Трейси Эмин и Дженни Савиль. Экспозиция Джули в LACMA охватывает более двадцати лет карьеры, в которой она исследует темы истории, колониализма, капитализма, геополитики и работает с полотнами грандиозных размеров.

Смотрите также: Shirin Neshat: I Will Greet The Sun Again в The Broad, до 16 февраля 2020 года.

Джеймс Таррелл в Мехико

Museo Jumex, с 22 ноября до 29 марта 2020 года

Первую в России персональную выставку Джеймса Таррелла «Гараж» провел в 2011 году, представив 15 работ светохудожника в Москве. Если зимой соберетесь в Мексику, не упустите шанс зайти в Museo Jumex, где Тарреллу отвели два этажа. Проект Passages of Light представляет избранные инсталляции из важных серий, например Ganzfeld, и новые работы в том же ключе — все про полное погружение в цвет и свет. Это бессловесное размышление о времени и пространстве, которые так же актуальны сегодня, как и на протяжении всей истории человечества. Далеко впереди, в 2024-м, состоится самое важное открытие, связанное с Тарреллом — в Аризоне после 45 лет запустения будет достроен его музей-обсерватория, кратер Роден. Канье Уэст пожертвовал на этот проект 10 миллионов долларов.

Добавьте в маршрут и ретроспективу Рубена Ортиса Торреса в Университетском музее современного искусства, до 15 марта 2020 года.

Автопортреты Люсьена Фрейда в Лондоне

Королевская академия художеств, до 26 января 2020 года

Люсьен Фрейд, которого знают как мастера психологического портрета и автора «Спящей социальной работницы» (1995), внука Зигмунда Фрейда и одного из ярчайших британских живописцев, изображавших обнаженную натуру, этой весной возглавлял состав выставки лондонской школы в Пушкинском музее. Всем ценителям фрейдовского искусства до конца года стоит посмотреть выставку его автопортретов в Королевской академии художеств Lucian Freud: The Self-portraits — наряду с проходящей там же ретроспективой Энтони Гормли. Люсьен изображал себя на протяжении всей жизни, фиксируя и ментальное состояние, и свое становление как художника. Самый ранний автопортрет на лондонской выставке датирован 1939 годом, финальный Фрейд написал через 60 с лишним лет. Правдивая телесность, очевидный процесс старения, постоянная переработка собственного образа — все это можно наблюдать в полусотне собранных вместе работ.

Не пропустите: Дора Маар в Tate Modern, c 20 ноября до 15 марта 2020 года.

Урс Фишер о Леонардо ДиКаприо в Париже

Gagosian Gallery, до 20 декабря

Среди скульптур-свечей Урса Фишера в 2018 году появлялась фигура Даши Жуковой, «таявшая» у всех на глазах. В «Гараже» у последней, на персональной выставке Фишера, тоже исчезала со временем привезенная художником восковая пара. В новой работе с парафином Урс изобразил в числе прочих Леонардо ДиКаприо. Как подчеркивают в Gagosian Gallery, работой с воском Фишер передает связь между постоянством и изменчивостью, а в своей многообразной практике вообще обращается к историческим художественным жанрам — осознанно и с юмором. Посмотреть на свежие скульптуры и работы на алюминиевых листах в смешанной технике можно в парижском отделении галереи Ларри Гагосяна по адресу 4 rue de Ponthieu.

Дополнительная программа: Picasso. Magic Paintings в Музее Пикассо, до 23 февраля 2020 года.

Читайте также: Вся история обуви в парижском Музее декоративных искусств

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: © Julie Mehretu; Фото: Cathy Carver; © James Turrell, Фото: Florian Holzherr; © Sterling Ruby; © White Cube, Ollie Hammick; © Department of Culture and Tourism — Abu Dhabi/ Photo by Musthafa Aboobacker/ Seeing Things; © MAD, Paris — Jean Tholance; © Urs Fischer, фото: Stefan Altenburger; © Zhou Tao & Vitamin Creative Space